古根海姆博物館布朗庫西作品展一景，作品分別是：《奇跡》第一版（約1930-1932）和《繆斯》（1912）兩個博物館在選擇自己的館藏時，也充分考慮了布朗庫西在美國的追隨者們的偏好。在兩所博物館中，沒有一件作品是在二十世紀50年代以后獲得的，只有一個例外。正是在這十年，兩所博物館都舉辦了自己的第一場布朗庫西作品展，無獨有偶，美國的第三大藝術中心，費城藝術博物館也在這個時候購入了布朗庫西的不少作品，包括《X公主》。佩姬·古根海姆的藏品依然保留在她的威尼斯宮殿里，并且在1951年首次對公眾開放。
事實上，要說1913年軍械武器展為布朗庫西打造了金字招牌，讓他和其他前衛(wèi)藝術家，馬塞爾、杜尚，以及那些“幾何主義”“現代主義”藝術家一并，成為現代藝術“躁動和瘋狂”的象征的話，這就有失偏頗了。在此之后的十年里，雖然一些現代主義藝術家，像是艾茲拉·龐德（奎恩也贊助了她）和斯泰肯都對布朗庫西的作品贊譽有加，但他的贊助商奎恩幾乎是憑一己之力支持著他創(chuàng)作。1924年，奎恩去世，便沒幾個美國人對他的作品有興趣了，杜尚和奎恩的藝術顧問，法國人亨利-皮埃爾·羅徹（Henri-Pierre Roché）就自己籌錢，買下了這些作品。因為布朗庫西的風格和當時的主流審美背道而馳，美國政府把這些作品誤認為是拋光廚房用具就不足為奇了。
美國最終欣然接受了布朗庫西，和他戰(zhàn)前頻繁地在美國拋頭露面沒多大關系，影響更大的是二戰(zhàn)后美國主流現代文化的地震。這位藝術家固執(zhí)地將物質世界一減再減，回歸最純粹的形式，在今天不僅僅成為了一種新的藝術主流，更是藝術消費市場發(fā)生突破性變革的標志，足以表明了這種轉變有多強大、多新奇。
（翻譯：馬昕）