康斯坦丁·布朗庫西的作品《空中之鳥》（第一版），創作于1928年該如何解釋這樣的發展軌跡呢？今年夏天，紐約市的紐約現代藝術博物館（MoMA）和古根海姆博物館將分別舉辦兩場小型展覽，邀請藝術愛好者們重溫布朗庫西留下的燦爛遺產。兩場展覽都展示了本博物館的藏品，這并非偶然。雖然布朗庫西一生大部分時間都在巴黎度過——從一戰到二戰，他都在巴黎創作，而且似乎對戰爭渾然不覺——但紐約對他的藝術人生來說也舉足輕重。大家普遍認為，正是在1913年美國軍械武器展上，布朗庫西正式踏足國際舞臺；他最早也是最重要的藝術贊助商也是個紐約客。到了生命的最后幾年，美國幾所頂尖的博物館正擠破了頭搶著要他的作品。“沒有美國人，可能就不會有我的這些作品，甚至我如同沒有存在過一般。”1955年，布朗庫西曾這么設想過。
紐約現代藝術博物館展出的藏品中僅有11件布朗庫西雕塑作品，但每一樣都配上了優雅而簡練的介紹。其中包括早期的圖騰般的《麥雅斯特拉》（Maiastra，1910-1912），這尊雕塑大體可以分為兩部分，上身是一只大理石雕刻的神秘長頸鳥，棲居在下半部分石灰巖雕刻柱狀底座上；展館中還有兩個不同版本的黃銅雕塑《空中之鳥》，分別創作于1928年和1941年；還有創作于1918年的7英尺高的橡木雕塑作品，這也是他標志性的成熟作品之一——《無盡之柱》（Endless Column）。除了《無盡之柱》直接立在地上以外，其他的雕塑作品都穩坐在布朗庫西自己設計的底座上。這些底座都經過了精雕細琢，各不相同，材料往往和雕塑的材質風格迥異，布朗庫西認為，底座也是整體構圖的重要因素。值得一提的是，美國現代藝術博物館展出的這件《麥雅斯特拉》，其實是兩件作品的合體，底座部分實為1908年的作品《雙人女像柱》（Double Caryatid）。
康斯坦丁·布朗庫西作品：《無盡之柱》，創作于1918年。
康斯坦丁·布朗庫西：《麥雅斯特拉》，1910-1912從紐約現代藝術博物館和古根海姆博物館的這兩場展覽，可見布朗庫西在當時和整個時代的氛圍有些格格不入，甚至在巴黎攪動文藝界的那些激流，都與他不太搭調。他“臭名昭著”的黃銅雕塑《波嘉妮小姐》（Mlle Pogany）在1913年軍械武器展上也讓許多參觀者大跌眼鏡、亂了陣腳。這尊卵形大理石半身像，塑造了一位頭微微前傾、有著昆蟲一樣大眼睛的少女，即便在一個世紀后的今天看來，布朗庫西的表現形式依然標新立異。這幅作品的模特是他的繆斯，匈牙利風景畫女畫家瑪格麗特·波嘉妮（Margit Pogany）。布朗庫西顛覆了肖像雕塑的一切原則，并以此為樂——他的塑像中人物的面部特征精簡成迷人的標點符號，但卻有種超凡脫俗的和諧與統一。“他完全拋棄了雕像的忠實再現，”布朗庫西的第一位贊助商，特立獨行的紐約律師約翰·奎恩當時總結說，“但他追求的是效果、節奏和力量，不是寫實、重現和相似性。”