大約自1630年開始，英國的收藏家和藝術愛好者便已對倫勃朗的作品青睞有加，而這一風潮在十八世紀下旬達到了狂熱。目前在愛丁堡的蘇格蘭國家美術館的展覽“倫勃朗： 在不列顛發現大師”揭示了跨度400年，直至今日，倫勃朗的杰作，尤其是肖像畫和風景畫是如何影響著英國藝術愛好者及收藏家的品味，并且展現了英國藝術家在創作時是如何受到這位荷蘭大師的啟發。
展覽中的倫勃朗作品包括英國收藏品中的重要畫作，倫敦國家美術館收藏的《伯沙撒的盛宴（Belshazzar’s Feast）》和達偉奇美術館的《窗邊的女孩（Girl at the Window）》，以及海外的明星杰作，華盛頓特區美術館的藏品《磨坊（The Mill）》等；而英國本土藝術家則包括了威廉·霍加斯，喬舒亞·雷諾茲，亨利·雷本，弗蘭克·奧爾巴赫和格倫·布朗等人作品。
在藝術評論家喬納森·瓊斯看來，展覽的并置呈現有著一定的缺陷，雖然顯示了荷蘭大師的天賦，其古典繪畫依舊具有當代性，卻也呈現出英國追隨者的后繼乏力現象。澎湃新聞特此編譯喬納森對于此展覽觀點的評論文。
《窗前少女（Girl at a Window）》，倫勃朗，1645年如果我是一位被邀請和倫勃朗的作品一起展出的藝術家，我會說什么呢？我希望我能夠謙遜，并且明智的拒絕這項展出。我的確是喜歡格倫·布朗的繪畫作品，相信他本人也是這么認為的。
格倫·布朗這位藝術家，他把一切從科幻小說的元素拼湊成了華麗、光滑的油畫，并且是你能猜到的人物——倫勃朗。同時，他個人還出現在了一部介紹蘇格蘭國家美術館展示陳列作品的影片中。影片講述了在過去四個世紀里，英國的收藏家、評論家和藝術家是如何看待荷蘭藝術家倫勃朗的，并且受其影響的。