格倫·布朗作品
《床上的女子（A Woman in Bed）局部》，倫勃朗，約1646年當然，當你看到藝術家那滑稽的后現代主義作品被懸掛在倫勃朗那深奧、杰出的藝術作品旁邊時，誰會在乎布朗對倫勃朗的看法呢？倫勃朗是用油畫來探索存在的最深處，而布朗則是創造了一種自我意識的、挑剔的模仿，并堅定不移地將其浮現在畫作表面上。其實，他真正的學習對象不是倫勃朗，而應該是薩爾瓦多達利，后者可能很樂意將他的簽名巧妙地貼在布朗那刻畫空洞的畫作上。隨后，像往常那樣，達利會“簽署”任何東西。
然而，布朗那別致的藝術確實在這個雄心勃勃，且存有缺陷的展覽中起了一定的作用。他讓你進入思考，倫勃朗是如此難以捉摸。在技術上，布朗是很聰明的，他掌握著倫勃朗的真實品質；他的繪畫是放縱的、奢侈的。
《伯沙撒的盛宴（Belshazzar’s Feast）》，倫勃朗，1655年
《穿著盔甲的人（阿基里斯）A Man in Armour （Achilles）》，倫勃朗，1655年在展廳中，倫勃朗的杰作《伯沙撒的盛宴（Belshazzar’s Feast）》充分描繪了巴比倫統治者的金燦燦的袍子及閃耀發亮的寶石。這幅作品由倫敦國家美術館借出，是有史以來畫面最豐富的油畫之一。而在這里，它和其他的倫勃朗杰作相呼應。油畫《穿著盔甲的人（阿基里斯）A Man in Armour （Achilles）》 作于1655年，現為格拉斯哥市議會所擁有，描繪了一位偉岸的騎士形象，月光灑在這位略帶憂郁的騎士身上，他的甲胄反射出亞瑟王般的夢幻光暈，而他在陰影之下露出沉思的表情，這一刻他大概苦于想出結果惡龍的方法，又或是在思念自己的情人。
即使描述這些作品也是為了讓人瞥見布朗所缺失的東西。倫勃朗繪畫中的花哨效果絕不僅僅只是花哨的，他沒有為藝術而做藝術。《一位老人的肖像（Portrait of an Elderly Man）》畫于1667年，也就是在他去世前兩年所作，從中可以看出在當時，死亡充斥在他的腦海中。倫勃朗運用肉色調制、繪畫了鮮活的臉龐與雙手，刻畫了黑色袖子和白色袖口來突顯手掌，筆調輕松，就像是在涂抹畫布那樣。這是一種自由的繪畫方式。他在那時候笑了嗎？ 在17世紀的荷蘭，有一種繪畫方式被稱為“tronie（表情）”，描繪著一種虛構的、幻想的肖像畫。而這幅畫具有類似“tronie”的方式，將悲哀帶入你的眼前。這幅畫作一定能在觀展結束前觸動你的心靈。