法貝熱創(chuàng)作的銀象機器人 圖片來源：英國皇家收藏基金會但是到了18世紀后期，自動機博物館將機械傳奇呈現(xiàn)在了更多人的眼前。在整個19世紀，自動機都不怎么復雜，也算不上嚴肅和引人深思。事實上，其中大多數(shù)純屬娛樂的自動機器人你或許都會稱之為一次性的東西。那是為何？難道是因為當時很多人自己就像是工廠里的自動機器人？
自動機器人也因家用變得更加柔和。維多利亞時代的人們給臥室和幼兒園創(chuàng)造了機械玩偶——往往體型巨大。羅曼諾夫王室委托法貝熱之家創(chuàng)作一些帶有機械化驚喜元素的奢華蛋類作品——本次展覽中最小的展品便是法貝熱創(chuàng)作的大象，只有4厘米高。
到了20世紀，前衛(wèi)畫家們往往為畫家能夠模仿速度和運動而春風得意——不妨想想馬里內(nèi)蒂在1909年發(fā)表的《未來主義章程和宣言》中使用的激烈言辭。令人倍感遺憾的是，這些畫作本身作為畫來說，除了作為凝固的運動代表之外他們什么都不是。他們自己永遠都動彈不了。這會不會讓人有點失望？
弗拉基米爾·塔特林期望在俄國大革命先鋒中建立起動態(tài)藝術，但事實證明他的旋轉藝術作品《第三國際紀念碑》根本無法實現(xiàn)。緊隨其后的是亞歷山大·考爾德，他的動態(tài)雕塑將優(yōu)雅和奇思妙想完美融合到了一起。