獨樹一幟的怪咖大師
達利作為藝術展界的老熟人，以其作品為主題的藝術展在上海乃至周邊城市都舉辦過，曾經甚至因同展期的兩個“達利展”引發真假風波。而這場以“魔幻·現實”為名、將持續六周的達利藝術展，究竟有著什么特殊魔力？
達利說起達利，他在當年身處的藝術圈，是一位非常吸睛的名人，猶如當今的“網紅”，奇思逸聞數不勝數：對自己是去世哥哥的轉世篤信不疑；在學校為了引起別人注意故意摔下樓梯；看準自己的署名價值，去餐廳總是用支票結賬以便享用一頓霸王餐；為尋找創作靈感讓自己保持倒立直到暈厥；將胡子編成對稱的小辮一直垂到膝蓋；明知妻子給他戴了無數綠帽卻始終愛她至死不渝……
寫自傳，上節目等當代的“網紅”技能，達利幾乎全部具備。他擅長足夠吸引人的表演，并能由此產生巨大的宣傳效益。那上揚的胡子，他的裝扮、文章、口才以及行為，都試圖將其超現實主義融入自己的生活。
達利是世上第一個放縱地進行自我宣傳的藝術家，也是第一個將放肆的玩笑帶進純粹藝術世界的藝術家。他是后世不少超級明星藝術家的先驅，比如安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯，還有達明安·赫斯特。
以此同時，達利癡迷金錢，是當時藝術圈眾所周知的。之所以此前一時間出現這么多達利展，一部分原因也和達利本人有關，他生前將大量作品授權合約售予各種藝術家、經紀人、商業機構，導致達利作品的延伸品眾多。在晚年時期，甚至在空白的畫布上簽名，雇人制作了大量的贗品。因為他明白，只要署上自己的名字就能賣個好價錢。
《時間的貴族氣息》當然，這樣自然有人懷疑他繪畫的動機，藝術不過是為他換來名利的工具而已。但為《神曲》繪制配圖或許并非在這一列中，耗費10多年的光陰，足見其對藝術的赤誠袒露無疑。
在此次由上海中外文化藝術交流協會等主辦的《魔幻·現實——達利藝術展》展覽中，除了展出的數十件達利創作的雕塑、家具、珠寶、電影等藝術作品外，一套在但丁誕辰700周年前一年，歷時10年創作、近5年復刻成版畫的《神曲》也成為吸引廣大藝術愛好者的重磅展品。
展覽現場但丁與達利的《神曲》
但丁被譽為“中世紀的最后一位詩人”，而達利又是“新時代的第一位詩人”，達利與但丁各自為《神曲》付出了藝術生涯中最漫長的心血，但丁創作長達17年，達利共計耗時12年，這對跨越700年的藝術合奏者，賦予了《神曲》以璀璨魅力。
我曾去過那受光最多的天體，看到了回到人間的人，無法也無力重述的事物。（天堂篇·第1歌）《神曲》問世后引起眾多藝術家的關注，他們紛紛把《神曲》作為藝術創作的母題，用油畫、版畫、雕塑、插圖不同的藝術表現形式來表現《神曲》里的故事和各種人物，這種創作熱情從14世紀初一直延續到20世紀末，在600多年時間里從未停歇過，其中不乏名家、大師，包括意大利的波提切利，英國的布萊克、羅賽蒂，法國的安格爾、德拉克洛瓦，插圖家多雷，雕塑家羅丹，意大利現代畫家古圖索等。
達利與《神曲》的結緣始于上世紀50年代，在但丁誕辰700周年來臨之際，意大利政府邀請達利為《神曲》創作一個特別的紀念版本。雖然這場合作計劃沒能成功，但達利在隨后的10年里依然堅持著完成了這一系列的創作，在但丁的王國中經歷了自己的旅程。他將但丁富有韻律的詩句、精心雕琢的人物、怪誕不經的懲罰方式進行了深入的演繹。他將超自然和精神性的因素相融會，在作品中加入了自己獨特的個性，將人物、天使、扭曲的身體結合在一起，創造出了達利版本的《神曲》。
一個陰魂來到加波喬跟前，用長牙咬他的頸根，然后把它拖曳，使得堅硬的巖石擦破他的肚皮。（地獄篇·第30歌）可以說，《神曲》插圖是達利對他之前的藝術探究的一個階段性的總結。此后，在木版畫家亞凱和塔里克的合作下，他將原來的100幅插圖采用套色木版畫的方式進行復制，并且親自監督了整個復制過程。1964年，達利的《神曲》插圖木版畫歷時近5年終于在巴黎印制完成。