成都的一份快活自持

　　來源：you成都

　　2000年前，

　　西漢貴族熱衷于將蜀錦帶入陵墓——

　　不時尚，不瞑目；

　　1000年前，

　　北宋商人專注于用交子互惠雙贏——

　　無創新，無便利。

　　成都天然滋潤，

　　因永無休止的涌動潮氣，

　　霓裳漫天，彩妝遍地。

　　水晶表面映出一城亮麗，

　　輕歌曼舞，紙醉金迷。

　　新潮與心潮，

　　蕩漾出錦江的華彩漣漪。

　　無富庶，無時尚；

　　無閑適，無創意。

　　國際風范、鄰家碧玉、古風漢服、酷炫鮮衣，

　　一切皆可蘊含，無處不有驚喜。

　　有容乃大，無問中西。

　　每天向往新奇的潮人天然有趣，

　　時刻擁抱嶄新的城市不會老去。

　　人間的愉快愜意，

　　莫過于身處時尚成都。

　　放浪形骸，

　　快活自在，

　　樂此不疲。

　　壹。。。。。。

　　2020年尾，我從上海回到成都，參加了由康泰納仕中國旗下時尚產業媒體Vogue Business in China在成都舉辦的發布會。

　　Vogue Business in China在成都發布《2020新時尚之都指數報告》。報告顯示，成都位居第一。從何時開始，成都成為中國時尚城市中閃耀且極具個性的城市呢？

　　大約十五六年前，當我在成都從事一本青年潮流雜志編輯工作的時候，我們的時尚資訊幾乎都是二手的。

　　彼時，我供職的潮流雜志公司大本營在廣州。因此，編輯們汲取時尚潮流資訊的地點大都在香港。那些年，我往返于香港、廣州和成都之間，那些寫進我人生經歷和出版著作中的很多關于時裝的認知和感受，都和那些年代的編輯生涯，甚至是香港這座城市相關。

　　現在回想起來：在城市中游走，汲取靈感，一直伴隨著我，成為了一種生活方式。即便是后來去到北歐留學、英國工作，我對于挖掘城市文化、潮流、肌理，探索時尚與創意火花，一直孜孜不倦，由青年到中年。

　　說回那個年代的城市時尚。記憶中，我當年真的需要抱著我們的雜志去到一家又一家的潮流店鋪，還有大型時尚百貨公司，甚至是與奢侈品品牌在成都的代表見面，和他們講解這本雜志對于時尚和潮流的呈現方式是如何的，我們會以一種別樣的眼光和拍攝手法去表達時尚以及成都對于時尚的態度和看法——時日如飛，后來一想，那一段經歷如此美好，它幾乎讓我見證和經歷了成都時尚觸覺的起飛。

　　為什么這樣說？在我和當地潮人、時尚達人、時尚買手、百貨零售從業者的接觸過程中，我發現，成都人對于時尚資訊的敏銳度、接納度如此之高，亦全情擁抱嶄新觀念與態度，并以一種樂天積極的心態去創造具有本地特色的時尚景觀，不啻為一種“成都精神”！

　　不管是穿衣打扮，還是對于歐美前沿資訊的消化與再創造，都顯示了成都的一種獨特城市性格，和北京、上海、廣州都不同，讓人玩味。

　　貳。。。。。。

　　當年，成都第一家Louis Vuitton專營店開業的時候，成都女詩人翟永明、作家翟頔在開業活動上縱情談論巴黎式的藝術感，爛漫與休閑的城市氛圍。

　　我想起有一次和翟頔說到巴黎和成都的相似，正如她在多年前的一篇散文里感嘆的：

　　成都的悠閑，對于生活滋味和享樂性的追索和巴黎式的“hedonism”（意即：享樂主義）不謀而合，而成都骨子里的一種去階層化，全民娛樂的調式，減低了時尚奢侈行業也許是天生自帶的一種“疏遠”感與“束之高閣”的特點。

　　時尚，在成都變成了一種享受，一種消費，甚至是一種談資，它一旦被吸納進入成都的都市文化中，就變得和這座城市一樣，吐露著一份快活自持且悠然自得的氛圍。

　　2020年尾，當我坐在成都博舍，和時任Vogue Business in China編輯總監的包益民（亞洲知名創意設計師，華人創意教父。國際著名雜志《Wallpaper》在2008年評選他為為亞洲的創意產業經濟帶來卓越貢獻的杰出人士之一。2009年，他成為史上首位獲邀擔任戛納廣告設計展評審的華人。目前，他已不再擔任Vogue Business in China編輯總監一職）聊成都的時尚景觀。我問包益民：“你們為何選擇成都？”

　　他說：“在過去的十年間，絕大多數的時尚品牌都已經攻下了‘北上廣深’四個消費力大城市，為了做好下一步的擴張，則必須真正了解中國這個幅員遼闊、人口稠密、文化多元的廣大市場。”

　　Vogue Business in China將2020年的時尚報告聚焦于“北上廣深”以外的城市，以幫助品牌們進一步了解下一梯隊、同樣擁有強勁消費實力及時尚潛力的城市。

　　“成都，無疑在時尚領域的表現極其強勁，引人注目，不僅僅是消費力市場，還有生活方式，態度與創造力，都吸引到更多世界奢侈品牌的關注。”包益民感嘆。

　　我和包先生坐在博舍，出席小型論壇活動。包先生把問題拋給我。

　　我不禁感懷，作為一個世界旅人，這些年再度游走在巴黎、倫敦這樣的一線時尚城市，我發現，世界對成都的認知不再停留在中國“國寶”熊貓的故鄉，成都仿佛擁有了更多的標簽。

　　社交媒體時代，時尚資訊的分享更為快捷，“時尚民主化”似乎是主調。因此，成都的“太古里街拍”在境外社交媒體上爆火，成都年輕人的穿搭開始被西方同齡人關注并被討論。

　　這一切都標志著成都時尚文化的發展和成熟，并逐步呈現出了一種“對外輸出”的能力。

　　從Vogue Business in China 2020年的報道發布中，我們得知：成都以 9.3 的總分位列榜首，并在“時尚消費力”“時尚商業潛力”“時尚文化魅力”三個維度上排名第一。

　　這是一座經濟、商業和文化軟實力并重的城市，并且在培養年輕一代時尚消費者、耕耘青年潮流“酷”文化上走在了中國的最前端。

　　叁。。。。。。

　　從我2010年回國至今，這些年，城市文化經過不斷發酵和創意更迭，讓成都變得更為多元有趣，且在某些層面引領全國。

　　2013年成都IFS率先為成都掀起了時尚大牌的入駐浪潮，2014年太古里緊隨其后。也是在2013年，香港的連卡佛Lane Crawford在成都開啟，它對本地時尚消費觀念進行了升級與改造。

　　連卡佛讓我們不再一味追逐大牌奢侈迷夢，轉而通過時裝去搭建個性，追逐態度，并呈現出個體與城市的多元表達，讓穿衣打扮與個體性格形成共鳴，甚至讓時尚風景與城市個性與城市文化形成了一種共振。

　　自然，這得益于連卡佛別具一格的買手與選貨準則，在連卡佛既有響當當的大牌坐鎮，也有獨立設計師具有靈性的單品奉上，它們為成都的時尚消費帶來了一種趣味和多元性，值得褒獎。

　　也是在這十年間，本地時裝買手店茁壯成長，從最初的形態單一到如今的繁盛多元。

　　我在2012年左右曾接受過《外灘畫報》的一次采訪，談及成都買手店文化。彼時已在成都嶄露頭角的肆合、Dressing For Fun耍衫，為我們演繹了成都當代買手店的一種嶄新模式。

　　耍衫的創辦人艾卓和我相識近十年。我目睹了她將一間小小時裝店鋪變為后來城中時尚聚合地的過程。艾卓常年出現在巴黎和倫敦時裝周，去收集洽談，將很多在當時不為人知的歐美小眾設計品牌引入成都，甚至先于北京、上海。

　　我記得，當鬼才設計師J.W。 Anderson嶄露頭角的前幾季，艾卓就拿到了J.W。 Anderson在中國內地的代理售賣權，在成都耍衫可以買到英國設計師J.W。 Anderson的時尚單品了！

　　艾卓因為在開創成都時尚買手店以及在將成都帶入世界時尚版圖上所做出的卓越表現，2016年入選英國權威時尚商業雜志《BOF》評選的最具時尚影響力500人榜單。

　　2020年，艾卓帶著耍衫加入森也大團隊，于成都東邊的森也藝術空間中呈現了一個新的耍衫。隨后森也團隊又于2021年春天將店鋪遷至干槐樹街，這次搬遷是原址更新，也意味著耍衫由此進入更大的體系，在森也的帶領下重新出發，開始新的旅途。

　　一個秋日午后，我約了艾卓在森也聊天，同時參觀這個藝術空間。它在某些層面延續了耍衫的態度和選貨準則，但它變得更為多元，更注重時尚產品與我們生活的一些連接，所選貨品更為親民，價格更為合理，也更易被當下的年輕人搭配與選擇。

　　森也SAMYE藝術空間透露出更為柏林的硬核感。當我坐在森也室內，望出去的成都城市印象，如此抽離，近乎“烏托邦”的樣式。

　　在那一刻，我覺得，像他們這樣執著于將歐美日韓潮流與時尚養分及時分享給成都的創意者，確實就是成都與世界的連接者。

　　hug，作為另外一家吸引我目光的買手店，目前已在成都開出兩家店鋪，還在阿那亞開店。hug的成功，從另外一個角度為我們展示了成都時尚版圖的擴張形態。

　　和上海、北京這樣的一線城市誕生的品牌劍拔弩張式的快速擴張模式與生長方式不同，hug的擴展顯得更具理想主義情懷，也更浪漫——這顯然是很成都的一種方式。

　　成都向來溫潤如玉，hug買手店從一開始在世界各地發掘真正的原創好設計，從巴黎到東京，從名聲赫赫的國際時裝周到鮮為人知的新生設計力量，再把令人耳目一新的服裝、配飾以及藝術好物帶回成都，分享給更多熱愛時尚、熱愛生活的人們。

　　正如主理人Vicky所言：hug塑造的始終是一種先鋒感，它通過時裝和藝術設計表達出“我們”（當代年輕成都人）對于生活的認知，對于藝術和創意的一種凝聚和熱情。hug作為一家買手店，為成都新興買手店帶來了更多姿多彩的角色和意義。

　　事有湊巧，我和Vicky都與時裝設計師Uma Wang相熟。hug是最早在成都引入Uma Wang作品的本地買手店。作為這幾年在國際時尚界備受關注和贊譽的中國設計師，我一直被Uma Wang的作品里深邃的時光之意，對面料剪裁的匠心與執著所打動。

　　我在上海，會去Uma Wang的工作室玩兒。去年秋天的一個周日下午，Uma帶我去上海一家中古家具店，席間我們聊到成都的hug。

　　在Uma眼中， hug是一家頗具慧眼與實力，且在國內具有影響力的買手店。而在我看來，以hug為代表的成都買手店，好像也與世界時裝設計更具前瞻性的疆界有了更為密切的一種互動。

　　誠如，我2021年1月從上海回到成都，造訪另外一家買手店Clap，意外發現店內陳列著先鋒設計品牌Rick Owens當季的單品，隨即入手一條2020年秋冬長褲，幸福感油然而生。心生感嘆：成都是真正的時髦都市。

　　Clap是一家時裝買手店，還設有咖啡店，夜晚會變身成為一家時髦酒吧。

　　Clap在選貨和引入單品的多樣性、趣味性，以及空間陳設的高端概念性方面讓我印象深刻，它的出現無疑為新一代年輕消費者提供了嶄新選擇。成都，成為一個在夜晚發散著奇異光芒，且充滿后勁和無限活力的酷勁十足的少年！

　　從十幾年前當我還在從事與時尚相關的媒體工作的年代算起，成都從單一追趕吸納時尚潮流資訊的時代一路走來，到如今，它完全可以在很多領域成為開創者和領軍人物。

　　成都的時尚景觀所裹挾的酷玩姿態，讓它更具包容性與親和力。街頭風、嘻哈、搖滾、亞文化、夜店文化，還有那些電音與二次元的身影時刻活躍在這座西南重鎮的街頭巷尾，它們與歐美時尚大牌并行不悖，共同為我們編織出一曲當代成都的時尚組曲，靜待你沉浸其中，去享受這份快慰。