秋江
唐裝仕女近代以來，關于中國畫的論爭，核心問題都離不開中國傳統繪畫的繼承與革新。早期的爭論中關于革新的說法或更為明確與尖銳，詞語通常會用作對中國傳統繪畫的“拋棄”，“陳舊的”中國傳統繪畫，“近代衰敗”“罪歸文人畫”等等。時至二十世紀末，論爭的過程已上升涵蓋到面對西方強勢文化沖擊，如何保護和拓展民族的獨特性去贏得世界的高度。
在爭論中我們看到了自主開放后，民族文化與世界多元文化碰撞融合所產生的無可規避的同化，但更能體現出的是對民族文化自覺發展起來的重視與守護。二十世紀巴蜀國畫領域的發展過程中，多位老先生對中國畫的傳承與創新作出了巨大的貢獻，他們在激烈的思想碰撞中各自開辟出道路，德啟后人。在這樣的歷史背景下，我們最先要講的人，是被書畫界譽為“蜀中四老”之一的趙蘊玉。
為中日交流獻墨寶
先生與妻女趙蘊玉（1916.2.1~2003.1.12）原名文蔚，后改名趙石，字蘊玉，四川省閬中市人，幼入私塾，中學后專修繪畫、書法和詩詞。1945年近而立之年時，趙蘊玉正式投師于張大千先生門下，在日常功課中重視傳統，不問浮華與流派，不受一技所牽制。繪畫題材上人物、花鳥、山水、走獸、蔬果、家禽、宗教等無不洞貫，以仕女畫廣受贊譽，人物情態古典，婉約清麗，用筆工寫結合，氣韻生動；另有雙鉤重彩花鳥意境靈動，四時青翠，樹木花卉美不勝收；筆下山水可秀潤雅致，亦可幽深敦厚，青綠山水體嚴氣清，用色瑰麗而不火燥。談及才情素養之豐沛，先生除畫外，詩、書、品鑒皆為不得不提的。五十年代初，先生調任四川省博物館從事古字畫鑒定和修復工作，“欣看補白比文郎”的補寫清代大書法家鄧石如隸書屏之佳話在域內流傳至今。詩與畫常相輔相依，如《簪花圖》中；“曾與木蘭伍，十年在戰場。歸來人未老，攬鏡理紅妝”。