李暉的繪畫工作室位于清水河畔。環顧四壁的繪畫作品，大城市的喧囂與浮躁漸漸遠去，撲面而來一股淡淡的墨香，仿佛把我們帶進了神奇而又夢幻的九寨天堂，登上了云卷千峯的峨眉之巔……
我發現，在李暉的繪畫作品中，更引人回味和遐想的莫過于那一幅幅充滿川北情趣的山水畫。藝術是懷鄉者歌，故園永遠是人們心中的圣殿，喝著嘉陵江水長大的他難以擺脫的強烈的“尋根”、“戀鄉”情結。
作為一個現代中國山水、人物畫家，必須要有探索繪畫藝術語言和文化精神的自信。李暉以一個現代畫家的文化自覺，一方面是“保持中國畫，傳統筆墨的精神本質”，沿著祖先開發的“心源”之路上下求索，一方面又作為轉型期畫家的使命感和開放心態去接受外部世界多層次文化信息的沖擊或靜默地面對中外藝術的波瀾，去歷煉一個真實的本我。
正是基于這樣的認識，他把自己的探索領域明確地定位在中國傳統繪畫和西方繪畫的融合中。在近30年，美術領域面臨東西方文化碰撞，中國畫處于由傳統形態向現代形態轉型的階段，若墨守成規很容易被劃進人們所忌諱的固守傳統的“保守派”行列，若大步跨入“西畫”的隊伍，則為以中國文化為命脈的國畫難容。這對于一位中青年畫家來說，要作出正確的文化價值判斷，既需要相當的膽識，更需要認真的投入。李暉在激烈變化的文化激流中處變不驚，冷靜地“融合派”路上，去實踐生命精神的追求。
李暉以一系列《九寨風情》，引起人們的關注，為表現九寨溝特殊的地理環境和自然景觀，大膽的運用水墨與重彩，像把觀者帶進了如詩如夢的人間天堂。作者對自己故鄉川北鄉村的描述，無論對山居、瓦屋、山崗、流水、均大膽用筆細膩，刻劃入微，反映了對故鄉的深深眷戀。作品《早春》以明朗的色調，自然樸拙的筆墨，勾勒出錯落有致的川北鄉村院落。那斑駁籬落的殘墻斷石，無一不在述說世代農家的滄桑，同時，也暗喻在這片土地上生存的人們，憑借自己勤勞的雙手，任然可以使山河換新顏，這正是畫家追尋川北鄉村之美的根本所在。
李暉的人物畫，同山水比較起來，似乎往往更能直接地表現社會生活，也往往更能直接地表現畫家本人的思想情感。他創作的西藏人物《紅原早春》、現代人物《月朦朧》、《陽光曲》和包括他創作的古典仕女，都能使觀眾從中體會到作者用自己的真誠傳遞著對美的呼喚。
李暉正值中青年，創作精力十分旺盛，從寫景到寫境，正是李暉的畫要實現質變的關鍵，也可以說是他藝術的生命所系，立足之本。我們祝愿他的成功。
四川省博物院副院長：魏學峰