文/黃賢祿
姚葉紅先生山水畫作有一股大氣磅礴、沉雄厚重、山峰重疊、樹木叢生、葉茂根深、山石節奏美感，一氣呵成，干凈利落，水墨控制章法嚴謹，山樹豐潤而骨力十足，畫面構成上巧妙地把遠山、近景、明、亮處理得十分精彩，如三峽營造出“近水滔滔永潮前，浪花朵朵白云般，迎送過客匆匆忙，萬里江山莫等閑”。
先生寫的山、水、樹木、巖石、云霧氣相互呼應，營造出一種自然、和諧的美好畫面，寫三峽營造山峽風水，營造三峽的壯麗雄巍的氣魄，讓峽江風云、巍峨群山永留在人們心間。
三峽畫作橫斷裁斜式，層巖屹立峽江上面，巍然聳立，輝雄壯闊、煙云飄動，綠樹相映，山勢氣脈貫通畫面布局，嚴謹莊重，別開生面。畫作山石、樹、木、水、云、勾、皴、點、染，筆墨功夫十足，皴法極見傳統功夫，用筆勁健、用墨蒼潤凝練，染色諧調，山水、樹木、云視覺效果很好，沉雄不浮華。
姚老師的山水畫，無論小寫意，還大潑墨，都有一種傳統的文墨精神，傳統的繪畫功夫把筆墨功夫與自己的意向相結合，把現代人們的審美觀念相結合，把傳統筆墨與現代文化相結合，在處理山水筆意情韻的過程中，能統籌氣度、色彩等多種要素，營造出生機蓬勃的山水意象，在結構群山疊重中拉開物象，處理好近、遠的筆力表現，實行大三峽每一筆都有風土植被、水、風、天的表現，讓觀者不由自主地對三峽產生一種親近感，使山水實現了人格化、情理化。
開門遠眺千里山 登懷千頃壯闊
石濤、八大山人、李可染等畫家是畫畫的大師，其筆墨奇簡冷逸，或“大骨開張”，或蒼涼凄楚，或沉郁含蓄，畫家胸臆的抒寫都體現在美的筆跡中。寫意是筆墨的傳神的體現，姚葉紅老師的寫意山水畫，是學習先輩的傳統技法，大膽用潑墨的方式表現意趣，以意為主導，用墨與彩潑在紙上，自然地表現山水深邃的意境，用筆墨色彩表現氣魄宏大，雄渾奇崛，樸素天真的筆墨皆融于意境里，這種意境與自然境界一樣，代表一種永恒的美。
這種寫意的表現如《九寨風情》表現出燦爛笑臉，笑得那么深沉，笑得那么開心。而另一些綠樹雜草，能與霜風雨霧抗衡，山與石交接是緊緊地連在一起了，樹在山中生，石在山中生，顯得那樣的生動與協調。這種技法的表現寫意達到與實境有超然意趣，大部畫法為意用，意為主導的法則，使之意與神在墨韻的變化中拓展了空間，形成了“天人合一”的自然境界。
他的畫雄渾、厚重，《九寨瀑布》在他的筆下整體顯示了雄勁，厚實，渾樸的整體感，把押韻駕馭在寫壯闊的旋律中，《三峽云開》或《都江堰》表現造化的天趣畫面，線條有不拘一格堅硬老辣的皴法，凸現都江堰古樸自然，三峽的神秘高遠，九寨溝的嬌嬈自然，使筆墨隨山、石、水、樹變化而變化，使畫墨彩和諧開闊，畫面的開闊，顯示著豪情的擴張力、胸襟的包容性，高山峽谷的造型皴法，大如磐石的峽谷，在他筆墨能珠聯璧合與山水相連，顯示了大氣魄的山石塊壘，山的大塊壯瀑布飛流直瀉的壯觀，水流古樸這些技法是非常人所為，那種開門遠眺千里山，登懷千頃多壯闊的境界讓人痛快，令人感嘆，這是一種生命的表現，也是人生價值觀的詮釋。
青山翠綠 遠山呼喚
葉紅老師的作品一看是大刀闊斧，其他有很多細膩的地方，如三峽的深凹處的積水，直立、搖曳的樹、草、動植物，都在畫作中，畫家在畫作中，把自己的情感植入其中，把情感散發在紙上，表現對大自然壯美好河山的贊美，對生物情景傾述、叢林水草、魚、蟲、鳥的關愛，表現作者對真善美的追求。
由此可以想象，葉紅老師對中國的研究、對筆墨的表現受到越來越多的人的關愛與關注，憑著他的聰明與智慧，勤勞刻苦的精神和豐富閱歷，他的繪畫藝術必將取得輝煌成就，拓展新空間，取得豐碩的成果。
國畫大師潘天壽說：“畫之貴乎師造化，師自然者，不過借自然之形木，無此形象不足以語畫，然畫之極則，終天心源。”“先師古人，后師造化”這是中國畫家遵從的一條主軸千古名訓，師古人、師造化和師于心是學習中國畫循序漸進的三個階段，姚葉紅老師正是遵循這條訓言，向名家學習，臨摹前人的名作佳畫，學習畫法技巧，學習李可染、岑學恭等著名畫家的畫法，構思構圖；即師造化，師于物，向大自然學習，深入生活，觀察寫生，眼看心記，憶想默寫，增加對造化的認識，為畫作材料。
姚葉紅老師多次去三峽寫生、創作，把三峽的山石地理結構細心記在心底，哪些段有名山大川、江水急流險灘、民間風情，森林樹木，都有一本寫生稿，有了第一手原生態概貌，通過篩選、造型，符合客觀山水，夸張其美的部分，修飾不滿的部分，使作品達到盡善盡美的物象，從他的《三峽云開》看到客觀景物的描繪，畫面整體圖景氣魄大，筆里流暢原重，突出三峽神女峰的險要，使畫作來源于生活又高于生活，畫作讓人感嘆江山如畫。說明三峽神女峰比實景更美，畫家依據美學原則，即中國畫特有的審美追求，構建的實景，是作者“心源”的產物，畫家以聯想凝聚的圖像美，以豐富的藝術想象力構筑了理想美，使想象的藝術美比生活實景更典型，更美好，從而給觀賞者以無窮的藝術美感的享受。
傳統國畫來自于對古人的學習積累，來自于寫生，來自于走萬里路，讀萬卷書，在技術的追求上達到高超的筆墨意味，在形態中有一種自然的親和力。姚葉紅正是從繪畫知識的積累去畫山水，去寫山水，追求山水的大氣魄、抒發心中的山水氣韻。他創作的《神女峰》《九寨風情》《都江堰》等作品大氣雄魄，從而使人感到這種山水畫有一種讓人“登懷觀道”，千里咫尺，近在眼前的感覺。看山可行、可望，能登、能游并能暢游其中。
看《三峽神女峰》，蒼勁的筆墨，營造山峽的繁忙，江水日夜不停流向大海，氣勢雄偉壯闊，直面青山綠水，山中氣韻，山石嶙峋，直峰堅挺，高崖絕壁，霞光輝照、燦爛亮麗，讓人感到山水的靈性，遠處的群山一派生機，在陽光的照耀下，一派暖紅色的景象。山峽沉浸一派欣欣向榮，萬物競相表現耀眼的光環。
青山綠翠，遠山呼喚，云彩相隨，看到山水之靈秀，看到在不經意中表現獨特美感，像不識山中者卻心已在山中游，人行其間，或登高，或望遠，或呼嘯，或坐在云上間或賦詩感嘆，意趣無窮。
以點代皴 以點代染
姚葉紅在表現山水中，用各種形態表現的點，是體現山水畫雄偉氣魄的重要手段。畫山水表現的點，點如皴法一樣，可使筆墨意趣的精彩，可使山川渾雄厚重，是畫家從實踐中摸索出來的技法、范寬以點為皴，創造了雨點皴和釘頭皴。葉紅老師的點表現最為淋漓盡致，他打的雨點皴、米字皴，根據山石、樹木的形態，用平點，豎點，橫點，或個字點、一字點等各種點壯皴筆集合成表現山水技法，表現山水林木，表現遠山的水草。他對點法的運用達到很高水準，如山腰山間中、山腳間都以密點相表，點出了草木豐盛、樹茂林密、秀潤多姿的三峽云雨；表現煙雨云霧中山峰則運用濃濕、干淡的墨彩點染，顯示出風骨隱現，林云出沒，云霞明滅、風雨變化的境況。
姚葉紅老師山水畫的點具有千變萬化，無窮無盡的魅力，不但表現山的物象，還有很強的節奏美，在畫作中無數次的墨點或彩點、染點，形成了不明的線面，近看似點，遠看山幽、林深，達到了升華了的藝術效果，像黃賓虹老師說的那樣，以點代皴，以點代染改變傳統的先勾再皴后點的程序，極大地拓展了點在山水畫中的運用，創造的筆墨干濕濃淡交融互滲技法，是對中國畫發展的最大貢獻。姚葉紅老師的山水畫點法豐富繪畫理念，為三峽山水畫增光添彩。姚葉紅老師的點筆畫別開生面，獨樹一幟。